“心有余悸”——這是資深策展人、收藏家梁斌在看到《萬山紅遍》的成交紀錄時發出的感嘆。從上世紀90年代就開始關注李可染作品的他，談到今天的拍賣市場，頻頻使用“麻煩”、“矛盾”、“看不懂”、“一言難盡”這樣的詞語。

　　梁斌從上世紀90年代開始，和李可染之子李小可(微博)先生保持來往，并開始在市場上關注李可染作品。當時，李可染的作品剛剛在香港開始參與拍賣。大量藝術家成熟時期的代表作品價格都在幾萬到十幾萬元港元之間。從那時候看到現在，梁斌親歷了中國藝術品市場從無到有，從起步到狂飆的幾十年，面對這樣巨大的變化，他說：“簡直不敢想象，在中國的藝術市場上，出現什么情況都不奇怪。”

　　梁斌介紹，以前活躍在拍賣會上的大多是有家學淵源、知識積累的收藏家，而現在的投資者，則分散于各行各業，主要從事金融業、房地產、礦產等行業，其中有不少是企業老總，更有諸如煤老板、油老板等暴發戶。“今天的藝術品市場，與資本有著千絲萬縷的聯系，和股票市場一樣，是資本在找出路。”和梁斌的這一判斷相映成趣的是，據保利拍賣執行董事趙旭透露，《萬山紅遍》的買家是一位內地民營企業家，并不在之前大家預估的買家之列。

　　而談到《萬山紅遍》的藝術地位，梁斌認為，這一作品之所以能夠在拍賣場上屢創新高，主要是因為畫面上的時代烙印，在老百姓的心中，這幅畫是李可染紅色山水的代表作。其實這是一個誤區。從學術角度看，這一時期李可染的代表作品很多。在1961年到1963年之間，李可染在廣東從化地區創作了一批作品，這一時期是李可染作品轉向成熟的時期，他的創作開始與寫生拉開距離，這一時期的作品都比較具有代表性。也就是說，像《萬山紅遍》這樣的作品還有不少。而在一些藝術史家看來，《萬山紅遍》有優點，也有缺點，比如作品比較平板，不夠輕松，反而是“文革”之后，藝術家徹底放松下來，創作了大量成熟期的代表作品。

　　“類似這樣的好畫多得是，但第二張未必能有這個價格。”梁斌認為，由于現在的藝術市場是資本在找出路，所以今年貴了，明年便宜了，是很常見的事。他注意到，今年的市場行情雖然不好，但在大的拍賣會上，上千萬的作品往往一成交就是二三十件，這樣的行情在往年并不多見。正因為沒有公認的價格，所以藏家都去爭搶那些流傳有序的高端作品， 由于這樣的作品通常是孤品，具有壟斷性質，一旦掌握了一張高端作品，也就掌握了定價權。“同樣一幅作品，在民間可能還賣不到一千萬元。”（深圳商報）