《A小調(diào)協(xié)奏曲》內(nèi)80%的歌都是用一個(gè)“A小調(diào)”寫成，不重復(fù)卻又很好聽。黃貫中說，“A小調(diào)”這個(gè)概念原來是無心插柳之舉：“我從100多首歌里選出的歌，剛好大部分都是‘A小調(diào)’，于是就順理成章地用‘A小調(diào)’作曲寫了《A M 900》，以此作為專輯的序幕。”對(duì)黃貫中而言，《A小調(diào)協(xié)奏曲》也預(yù)示著他接下來的音樂方向。除了音樂風(fēng)格從過往的激烈表達(dá)變得更趨溫和以外，黃貫中也希望在歌詞與樂器使用上都能“回歸簡單”。

　　這么多年來，黃貫中在音樂創(chuàng)作上有碰到過創(chuàng)作枯竭的瓶頸期嗎？相信他的回答會(huì)令不少音樂人羨慕不已：“從來沒有，我怎么都能寫出一些東西。我的創(chuàng)作很隨心所欲。”

　　憑借著《A小調(diào)協(xié)奏曲》，黃貫中獲得了本屆“華語音樂傳媒大獎(jiǎng)”的“最佳搖滾藝人”、“最佳粵語男歌手”及“年度粵語專輯”三項(xiàng)提名。作為粵語樂壇的搖滾榜樣，“搖滾”在黃貫中眼中是一種“對(duì)待生活、生命的態(tài)度”：“不一定要玩音樂才可以搖滾，搖滾的態(tài)度就是做人不畏強(qiáng)權(quán)，要坦白、率直，有獨(dú)立的思維，要對(duì)周圍的事情有觸覺。沖動(dòng)也是搖滾很重要的元素之一，雖然很多人說‘沖動(dòng)’是一個(gè)貶義詞，但一個(gè)人沒有沖動(dòng)就沒有激情，玩音樂是需要激情的。”

　　評(píng)委點(diǎn)評(píng)

　　伍樂城：在我看來，黃貫中是在用音樂尋找另一個(gè)自己，但他從不會(huì)很用力地推銷自己。從整體上看，《A小調(diào)協(xié)奏曲》是一個(gè)水準(zhǔn)很高的制作，各方面都很好。

　　林一峰：做音樂，最重要的是有知音人

　　林一峰從來就不是主流樂壇的一份子，但他卻時(shí)常能拿出比主流音樂人更驚艷的作品。去年，林一峰與黃馨、馮翰銘合作的《花訣》專輯就獲得了圈內(nèi)外的一致好評(píng)；此外，林一峰的個(gè)人專輯《O neM agic D ay》也延續(xù)了一貫的清新民謠風(fēng)格。這兩張專輯讓林一峰在本屆“華語音樂傳媒大獎(jiǎng)”上斬獲了“最佳企劃創(chuàng)意”、“最佳制作人”“最佳粵語男歌手”及“年度粵語專輯”等四項(xiàng)提名，這讓他相當(dāng)感恩：“做音樂最重要的是要有知音人，所以我真的要多謝南方都市報(bào)的賞識(shí)！”

　　《花訣》是一張概念大碟，以流行曲的方式講述含蓄的東方愛情觀。林一峰反復(fù)強(qiáng)調(diào)，要感謝一同參與制作的馮翰銘與黃馨：“《花訣》是一個(gè)集體創(chuàng)作，感謝馮翰銘與黃馨將這些細(xì)膩的內(nèi)容做到了極致。希望聽眾能聽懂專輯背后的‘弦外之音’，上下五千年來，中國人累積了很不一樣的感情觀———西方著眼于‘這一刻’，中國人則相當(dāng)看重‘將來’。”

　　林一峰形容，2011年是一個(gè)“蛻變期”，“做《花訣》要謝謝馮翰銘和黃馨，而《O neM agicD ay》則是我自己的個(gè)人方向。去年開始，我有一個(gè)刻意去努力的大方向，就是完全把重點(diǎn)放在歌詞上。我開始發(fā)覺，華語流行歌最重要的仍然是歌詞。幾千年過去了，中國人聽歌依然都是以歌詞為主，大家都很看重文字。其實(shí)我一直都相當(dāng)注重歌詞，只是從去年開始會(huì)更認(rèn)真地鉆研，我故意很用力地讓聽眾知道，我的歌詞也很重要。”

　　評(píng)委點(diǎn)評(píng)

　　邱大立：我覺得《花訣》整張專輯的概念、音樂脈絡(luò)都相當(dāng)細(xì)膩。《花訣》做得相當(dāng)有水準(zhǔn)，影響力也非常大。

　　林宥嘉：我的音樂比我的人生更成熟

　　對(duì)于大多數(shù)人來說，24歲還是一個(gè)懵懂的年紀(jì)，不需要過多地去思考人生，最重要的是活在當(dāng)下。但對(duì)于24歲的林宥嘉而言，這個(gè)階段的人生不僅足夠精彩，還已創(chuàng)造了事業(yè)上的第一個(gè)高峰！去年，林宥嘉推出的專輯《美妙生活》不僅在臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)上大放異彩，一洗他此前的“金曲遺珠之憾”，更在本屆“華語音樂傳媒大獎(jiǎng)”中獲得八項(xiàng)提名，成為今年入圍歌手中的“大熱門”。因此，林宥嘉獲邀成為今年傳媒獎(jiǎng)的形象大使，成績備受肯定。這些成就，都讓林宥嘉的24歲添上了一份特殊的意義。