一年一度的奧斯卡獎評選結果塵埃落定，各大獎項名花有主。國產電影《一代宗師》“離巨星二十英尺”，終究受制于“地心引力”，沒能邁入“絕美之城”，在頒獎禮上充當了看客。

　　說起國產電影“申奧”，也有些年頭了。當年《臥虎藏龍》激發了國人的奧斯卡情結，讓很多國內電影人對小金人憧憬滿滿，不斷發起沖擊，但基本上都鎩羽而歸。現如今，除了個別得獎專業戶，更多的電影人已看淡這個獎項，甚至視之為浮云。當下，國產電影有了長足的進步，也有了些底氣，所以電影人也不太在意老外的褒貶，不再刻意迎合老外的口味。而且，相比追求這位高高在上的“小金人”，國產電影還有更實際、更緊迫的事兒要做。

　　最近，國產電影喜訊頻傳：先是去年的總票房收入打敗了洋片，緊接著是春節檔與情人節檔影市的火爆。最重要的是，如今，越來越多的老百姓愿意走進影院，并把進影院看電影列為了日常消費，就像隔些日子下回館子一樣。這說明，國人的電影消費意識、消費習慣正在形成。

　　當然，國產電影的發展還遠沒到令人欣喜的地步，還有很多問題、甚至痼疾需要解決，而且，越是在進步，就越要清醒，越要有憂患意識，不進則退。

　　就拿打了翻身仗的票房來說，還存在“過于單一”的問題。支撐票房大頭的，是大片，是少數派。相比于動輒吃下幾億票房的“土豪大片”，多數中小成本電影依然吃不飽，還在“為奴十二年”，看不到翻身的跡象。而且，很多“土豪大片”的取勝，靠的是兩岸三地的電影力量打出的“組合拳”：港臺巨星的出演、著名導演的加盟，以及內地的大市場這三者來支撐。這套組合拳目前威力尚可，但我們只有這一套拳能拿的出手。試想，內地的明星和港臺的市場組合，會是什么結果？

　　除了票房問題，人才問題也很嚴峻。在內地，統領電影江湖的第五代導演正在老去，這不僅體現在年齡上和創作上，也體現在他們和觀眾的關系上。去年張藝謀因為超生，就遭遇了聲勢浩大的“國罵”；緊接著，馮小剛《1942》的舊傷未愈，又被《私人定制》和“馮氏春晚”的口碑“重創”了一把。這些注定會成為標志性事件，成為第五代影人淡出電影舞臺中心的開始。在第六代導演之中，至今無人脫穎而出，能夠在影響力上比肩前輩大導。作為一代導演人，他們整體的輝煌似乎停滯在了上世紀90年代和世紀之交，直到最近路學長導演意外去世，他們才群體性回到了公眾視野。

　　票房單一和人才問題，目前還未找到有效的解決之道。國外獲獎，雖然能激發國人對國產電影的熱情，但也是把雙刃劍：消費熱情調動起來了，如果商品不行，只會適得其反，讓觀眾移情別戀，轉投美劇、韓劇、美國大片的懷抱。

　　當然，我們也不能指望“黑馬”救市。黑馬看上去很美，像寧浩之于《瘋狂的石頭》、騰華濤之于《失戀三十三天》、徐崢之于《泰囧》等，造就了小成本、大票房的佳績。但“黑馬”對人才和票房的貢獻，終歸可遇不可求，更適合錦上添花，而非雪中送炭。而且黑馬也不等于千里馬：有的黑馬跑著跑著就不黑了，灰了；有的上一部電影是黑馬，第二部就現回了原形。黑馬如何成為千里馬？黑馬能否成為千里馬？也值得思考。

　　票房單一、人才匱乏的問題關乎國產電影的未來，沒有捷徑可走，需要電影人踏踏實實地去修煉內功：不浮躁、不迎合，不投機。《一代宗師》美國遇冷至少能讓國內電影人多一份冷靜，少些沾沾自喜和急功近利，這將有利于國產電影的長遠發展，也算是件好事兒。（中新網）