得獎不但是個技術活、體力活還是個撞大運的活！因為自古以來落選的理由都只有一個：你不是不好，而是不夠好……

　　第84屆奧斯卡落下帷幕了，照例又是星光閃耀，照例又是喧喧鬧鬧，照例又是幾家歡喜幾家愁。現在回想這屆奧斯卡的整個旅程，從諸多影評人協會頒獎開始到各大工會獎的風向指標，再到無數的采訪、拉票、宣傳和漫天飛舞的各路消息。奧斯卡的確是一場漫長、激烈又無比殘忍的征途，因為，最終的獲獎者，只有一個！雖然奧斯卡向來不單純，但不得不承認，在進入21世紀后奧斯卡的征戰更加趨于多元化。要想獲得奧斯卡，不但要擁有出色地演技、完美地角色駕馭能力、與影片劇情極高的契合度等等自身條件，還得倚靠影片發行公司的強大運營、公關手段的恰到好處、媒體造勢的拿捏得當等等，當然，還得符合當屆奧斯卡的主流傾向性。

　　其實當第84屆奧斯卡的宣傳海報公布后，學院就已經向全天下公布了他們的當年主題。八部以不同形式問鼎奧斯卡的影片浮現而出，代表了奧斯卡走過的80多個春秋日夜，敬老與懷舊的訴求一目了然。畢竟面對一個平均年齡高達62歲、50歲以下評委僅為百分之十幾的“老齡化”團體，這樣的規則、這樣的選擇并不能算是意外。其實從去年《國王的演講》擊敗《社交網戰》我們就看出，在經過了《老無所依》、《拆彈部隊》的另類與小眾后，奧斯卡已經逐步回歸了以往的雍容華貴、老練世故和正字凌然，所以大衛-芬奇的“冷墨”無法進入他們的法眼，所以《生命之樹》的先鋒哲學無法被理解，而哈利波特的大結局效應在他們面前早已灰飛煙滅。

　　向“藝術家”的致敬與懷舊

　　凡是能笑到最后的人，都是懂得游戲規則的人。而不論是刻意的還是無意的，邁克爾-哈扎納維希烏斯無疑點中了奧斯卡評委們的死穴。奧斯卡就是這樣，喜歡兩樣截然相反的東西，第一是老：各種傳統、各種懷舊、各種致敬。但同時又不能照葫蘆畫瓢，于是第二是新：得在不悖于傳統的前提下富有創造力！而這兩點《藝術家》都做到了！《藝術家》以現代人審視默片時代的眼光，將故事背景搬到了電影尚無聲籟的年代，不論是畫面、情節、人物都用現代技術進行全面還原。隨著劇情的推進，更是融入了諸多默片時代向有聲電影時代轉變中發生的體制巨變，更不用說星羅密布的“經典致敬”橋段，正如一位著裝古樸但典雅且不失青春氣息的少婦，一邊撩撥出老骨頭們臆想當年的春意，一方面又展現出女兒對父的仁愛，外加溫情脈脈的主線和含淚似水的柔情，將一幫老家伙們伺候的通體舒快。于是，一部法國電影能夠從評獎季后期崛起，隨后一路萬夫莫敵直至攻下最終高地，并福澤周邊、順帶達成邁克爾-哈扎納維希烏斯和讓-杜雅丹在好萊塢首次亮相便拿下奧斯卡的偉業，真的不算奇怪。因為他懂得一條最簡單也最好用的捷徑——向“藝術家”們致敬并懷舊。

　　相比之下，克里斯托弗-普盧默這位“藝術家”的致敬才更為純粹，從加拿大業余劇團起步，輾轉百老匯舞臺，遠渡倫敦出演話劇，最后憑借《音樂之聲》進入電影圈，從影的幾十年內出演過上百部影片，直至85歲高齡依然奮戰在第一線，即便如此，他一生中算上今年也只被奧斯卡提名過兩次。克里斯托弗-普盧默屬于伍迪-艾倫式的老一輩藝術家，他們愛的是電影，而不是奧斯卡。他們為之奉獻一生的，依然是電影，而不是奧斯卡！所以克里斯托弗-普盧默的獲獎并不是源自他向奧斯卡評委們的致敬，而是奧斯卡評委向他的致敬。因為他們明白，即便今年他們沒有將小金人遞到普盧默的手中，明天普盧默依然會披掛上陣投入下一部影片的拍攝，這類藝術家們致敬的，永遠只是藝術本身！

　　技術同樣也致敬