賈平凹

　　對于書畫,賈平凹有著自己獨特的視角和看法,書畫對于賈平凹是余事，寫作才是他安身立命之本。恰恰是這種沒有功利性的“業(yè)余”狀態(tài)，使他的書畫更為本真和鮮活。

　　生命歷程不一樣，對字的理解就不一樣

　　身為作家，賈平凹寫得一手好字，這與他不用電腦寫小說有很大關(guān)系。賈平凹說，自己小時候就喜歡寫大字，真正用毛筆寫字，是在上世紀90年代初，訓練寫字時，并不怎么臨帖，反而讀字、看帖比較多，在哪看到好字，就會下意識在手上劃。練字，要心追手記，不是刻意練。要刻意練最后就成人家的樣子了。

　　對漢字的理解，賈平凹強調(diào)漢字是傾向于實用的，藝術(shù)都是在實用中慢慢產(chǎn)生出的。首先要把字寫得認識，這是最基本的。就像馬長了四條腿，必須是跑的，在跑的過程中才產(chǎn)生矯健、優(yōu)美、瀟灑。書法是在實用的過程中產(chǎn)生美的。字都是組合的，大部分字都是上下、左右結(jié)構(gòu)，想想怎么組合漂亮，然后加入你的審美趣味，再用毛筆寫出來。而現(xiàn)在的書法繪畫，給它去掉了實用這個本源，好多人純粹臨摹，只注重技巧，不理解這個字最基本的含義是什么，不理解這個字為什么要這樣搭配。只想柳公權(quán)怎么寫的，顏真卿怎么寫的。但問題是你的氣質(zhì)和柳公權(quán)是不一樣的，你根本沒法學習人家對字的理解。

　　生命歷程、知識結(jié)構(gòu)不一樣，對字的理解就不一樣。

　　為個人而畫畫的太少

　　在賈平凹看來，當代人畫畫：一個是為展覽而畫，一個是為市場而畫，為個人而畫畫的太少。這是現(xiàn)在的風氣。他看過很多的書法繪畫展覽，感覺在廣州、北京、西安看過的大致都一樣。一看都下功夫了，也很漂亮，但永遠不知道你是誰，讓人覺得沒意思。你這樣畫，別人也這樣畫。大家都在學一種畫風，中國畫壇只有幾種面貌。字也是，只有幾種字體，都流行那東西。他說，因為不是給自己畫畫，所以他們那些畫不感動人，從那里面也讀不出啥東西。他們的畫是故意而為，故意后矯揉造作的東西就特別多。現(xiàn)在能讓人眼前一亮或心里一顫的畫太少了。因為現(xiàn)代人自我的東西稀少，人太急。

　　在眾多畫家中，賈平凹喜歡齊白石，他不畫重大題材，就是畫日常生活，但畫得很淳樸，有感情有趣味。他不像徐悲鴻，里面含有愛國抗日的東西，他只是關(guān)注自己的生活。當時要是有評判的話，齊白石肯定不如徐悲鴻，但時間長了，就未必。賈平凹笑言：“美術(shù)，就是娛樂大家。”

　　“文人畫”里要有自己

　　賈平凹是作家，卻喜歡與書畫界的人來往，并結(jié)交了好多書畫家朋友。他坦言自己創(chuàng)作上相當多的啟示不是來自文學概論一類的書上，而是得益于美術(shù)理論。他除了勤于寫作之外，還樂意拜書畫界的人為師寫字畫畫。一經(jīng)點撥，技藝日進，終成自家面目。同時，他又為書畫家寫了不少有關(guān)他們的文章。這些文章，不僅是賈平凹與書畫家之間友誼的見證，而且成為寫人記事的好散文。

　　賈平凹大量的書畫收藏，是他為藝取法的一個很大資源。書畫在無意間給他更大的收獲。他說所謂的“文人畫”起碼畫里要有自己，有趣味，更接近文人氣質(zhì)，看了會讓人喜歡，“文人畫”含的信息量很大，從畫里能讀出更多的東西。古人講，文如其人，畫如其人。那是文和畫要達到一定程度了，文和畫才表現(xiàn)他本人，在賈平凹看來，現(xiàn)在好多作家、畫家，還沒有達到人和文、畫統(tǒng)一的程度，當然從他們的文和畫中看不出作者是個什么人。其實，他在字畫上下的功夫不多，別人整天臨帖臨摹，而他很少。后來他想，臨帖臨摹也不一定成功，可以在別的地方(像文學上等)借鑒好多東西，畫的完全是他自己想畫的畫。