也許很多人已經在不同場合見過方力鈞(微博)的作品，但卻不一定能夠如此系統、大量地看到“光頭”從藝30年、成名前后的各時期作品。

　　無論是作品中還是真人，“光頭”已成為方力鈞的LOGO。

　　也許很多人已經在不同場合見過方力鈞的作品，但卻不一定能夠系統、大量地看到“光頭”從藝30年、成名前后的各時期作品。正在廣東美術館展出的“時間線索”中，除了方力鈞近幾年的新作，還用四個展廳陳列了方力鈞的大量個人文獻。展覽中包括了大量資料、手稿、早期習作、名作以及專門為展覽剪輯制作的紀錄片，甚至包括1975年他上小學三年級時美術課上的作業，初學畫時稚拙的素描，學習《毛選》的心得筆記，上中專學陶瓷美術專業時的瓷器圖案設計，讀過的書籍雜志，“光頭”系列最初的雛形，以及影響過他的名家，幫助過他的師長、朋友、同學、師弟逐一點名出來……據展館統計，這次展覽一共用1000多張鏡框，成為廣東美術館史上最多的。

　　展覽按照年代劃分，展廳以1958年開始至1980年、1981年至1993年的時間線索為第一個創作時期的文獻部分。通過幼年時代的記錄，讓觀眾知曉一個成功藝術家的藝術初始萌芽。第二個部分以1994年至2007年和近期2008年到2009年為線索，展出方力鈞2000年后創作的重要作品及最近的潛心之作。此部分內容按照三條重要的線索進行：即中國面臨的時代變遷的巨大背景；時代對于個人生存的深刻影響；時代境遇對藝術創作的影響和藝術家自我身份的建立進行梳理和展示。將藝術家的作品與創作經歷融合貫穿，深度剖析了當代藝術家的心路歷程。策展人郭曉彥(微博)認為，在討論藝術家創作的過程和探索的問題上，這些手稿中隱現著的藝術家對時代的觀察和思考，對藝術的真知灼見以及不可量化的語言變化等等，同時通過藝術家這些不像作品般被固化的材料，作為藝術家成長的檔案，觀眾可以更好地理解藝術家的思想過程。

　　值得一提的是，近年來方力鈞不再拘泥于單調的創作形式，他開始慢慢從繪畫走向裝置創作，展廳中展示了方力鈞符號式畫面人物的裝置作品，一排站立的小人，仿佛也看到了藝術家走過自己創作生活的歷程，使觀眾了解藝術家當前的創作及思想狀態。

　　光頭的玩世寫實主義

　　“市場好的時候，有人覺得你是在炒作。市場不好的時候，又覺得你有其他目的。”方力鈞希望自己的個展能夠作為一個案例，把當代藝術發生、發展的土壤結構、生態關系展示出來。

　　其實，方力鈞早期是個窮畫家。1992年，他一躍成為中國最早富起來的一批畫家。畫作被頻頻拍出天價后，他成為了千萬元俱樂部的“當代藝術F4”之一。他拍電影，開餐館，不是一個循規蹈矩的藝術家。在全球金融危機之下，中國當代藝術頻頻爆出“崩盤”新聞之時，方力鈞在此時推出的大型個展，不免引人深思。對此，方力鈞表示：“市場好的時候，有人覺得你是在炒作。市場不好的時候，又覺得你有其他目的。”方力鈞希望自己的個展能夠作為一個案例，把當代藝術發生、發展的土壤結構、生態關系展示出來。

　　從2000年到2008年，方力鈞的個人大事記幾乎全是世界各地的展覽。他不認為這些年當中有什么里程碑式的事件，雖然他的作品拍賣價格在這些年里屢破紀錄。他的“時間線索”里卻沒有任何有關藝術市場的信息。在展覽中，人們看到的只是在瑣事里長大的方力鈞，這些個人“大事記”按時序羅列：第一次目睹死亡，走后門進了邯鄲鐵中的美術組學畫，考上中央美院；第一次以100元兌換券賣出一幅版畫，窮困潦倒在大學校園販賣明信片。同期的政治、文化時事在一旁作為宏大的襯托或對應：廬山會議和農業學大寨、“文革”結束和恢復高考、美術界“85新潮”開始、《渴望》熱播……于是他的那些大事看起來都是微不足道的瑣事。