文藝的鈣質源于思想的充盈。如果我們這個時代的最高思維成果和精神力量不能在文藝創(chuàng)作中得以體現，如果我們的文藝作品不能對社會的發(fā)展和人 類的進步做出深入而獨到的思考，如果我們的作家、藝術家無力洞察當代人的生存境遇和心靈困惑，那么，我們的文藝就無法給人以情感的慰藉與思想的啟迪，自然 更談不上矗立于人類精神創(chuàng)造的巔峰。

思想的內涵來自價值的追尋

　　帕斯卡爾有句名言：人的全部尊嚴就在于思想。因為，思想的力量，是人類所知最強大的力量之一。當人類理解了這種神圣力量的本質且加以合理利 用的時候，人類才能把自己從物質的羈絆中解放出來，自覺地朝著一個有創(chuàng)造力的方向前進。人會因為思想而不朽；文藝也不例外，創(chuàng)作會因為思想含量的不同而區(qū) 分出高下優(yōu)劣。思想永遠是藝術的脊梁，一旦在思想內涵上貧瘠癱軟，藝術上也會隨之變形甚至垮塌。

　　當然，文藝作品的思想性不是抽象概念的粘貼，更不是藝術形象或意象塑造之外的標語口號，而是來自對生活深刻的思考與獨到的發(fā)現。有人把文藝 對思想的疏遠，歸結為對過去公式化、概念化的反撥，粗看似乎有理，其實是個誤解。因為，概念化的東西從來就不是藝術。去概念化、去公式化絕不等于去思想 化。概念化與疏離藝術的思想性是兩個完全不同的概念。文藝真正的思想性，是對社會、人生和人性的深度開掘和價值的追尋，是深入創(chuàng)作本質、融入藝術骨髓的靈 魂血脈。它與藝術性就像車之兩輪，鳥之雙翼，優(yōu)秀的藝術作品從來離不開深邃思想精神的凝結。而以防止概念化為口實而空洞文藝作品思想性的做法，無異于為止 渴而去飲鴆。

　　我們同樣可以十分肯定地說，文藝作品的思想不同于哲學、歷史學、社會學，甚至也不是文藝史論中所說的思想性。它不是概念的演繹和邏輯的推 理，而是與作家和藝術家對于生活和人生的認識程度和把握能力、生命情感體驗和藝術直覺以及作品藝術形象和意象的塑造等融為一體的。對文藝作品思想深淺優(yōu)劣 的判斷靠受眾的審美感受來實現，作家和藝術家的思想秘密就隱藏在“怎么寫、演、拍”“寫、演、拍什么”的藝術話語中。作品的思想性有機地寓于藝術性之中， 肯定一部作品思想價值的同時，也意味著對其藝術價值的肯定。愈是精品力作，其思想性與藝術性的融合度愈高，甚至在這種融合中，思想性的力量往往占據著更為 突出的位置。有無深刻的思想性，往往成為區(qū)分一般藝術家和杰出藝術家的分水嶺。

價值的開掘在于對美的發(fā)現

　　在實際創(chuàng)作中，文藝思想邊緣化的癥結，除了創(chuàng)作者自身對人生和現實的精神思想內涵缺乏深入開掘的原因之外，再就是當下藝術領域普遍存在的過 度娛樂化傾向使然。一方面，社會生活的緊張高壓，使人們更注重文藝的休閑娛樂功能；另一方面，適應市場需要、追尋商業(yè)利益，也導致許多創(chuàng)作者放棄嚴肅的社 會思考轉而倒向娛樂大潮。文藝領域甚囂塵上的娛樂化、商品化和快餐化風氣，讓藝術告別了“思想的重負”，在一片淺薄的搞笑、不動腦筋的“讀圖”、賣萌以及 庸俗不堪的感官刺激中，上演著一出又一出“娛樂至死”的鬧劇。過度的娛樂化和技巧性游戲，讓文藝在喪失對生活的嚴肅思考之后，留下一堆文化的泡沫甚至是垃 圾。沒有審美的新奇感，沒有思想的震撼力，患上“軟骨病”的文藝，再配上一幫思考能力已漸趨萎縮的盲目粉絲群，長此以往，損害的是一個民族的智力健康，銷 蝕的是國民的創(chuàng)造能力，最終危及的甚至是整個社會的發(fā)展進步。