油畫家胡善馀對于大多數人來說也許是陌生的，一生沉默而又沉穩的他，幾十年孜孜矻矻于創作與教學，沉潛往復、筆耕不 輟，并寫就了豐富的藝術人生。近期，胡善馀再次進入公眾視野——女兒胡漪漣將其父的10件作品捐贈給中國美術館，這是繼1985年胡善馀將18件他各個時 期的代表作品捐贈給中國美術館之后的又一次捐贈。相隔30年時間，兩代人的努力，充實了國家美術收藏，也成就了一段佳話。
胡善馀1909年出生于廣東開平的一個華僑家庭。青年時期，他曾跟隨馮鋼百學習素描，后入國立杭州藝專師從林風眠、蔡威廉，1932年留學法國跟隨寫實畫家西蒙學習，1935年歸國后便從事油畫創作和油畫教學，是浙江美術學院油畫系工作室教學的開拓者之一。
靜物、人物與風景寫生，是胡善馀創作的重要支點。那個年代，油畫家在對西方藝術的學習中，多有推動油畫中國化的嘗試，胡善馀在取法法國印象派的同時，也 在筆意和色彩的運用上融入中國畫及中國民間藝術的神韻。他筆下的寫實不為“形”所役，更沒有“技術味”，而是在線條的游走、色彩的跳躍中體現著內在感覺的 連貫與流動。
“色彩”是其作品中最有魅力、也最值得研究的元素之一。胡善馀的色彩，在大處能看到對比色的大量運用，在小處能看到相近色 彩的并置和微妙變化，呈現出浪漫愉悅的田園詩情、樸實明快的藝術心境。更令人動容的是，無論是表現湖山風光，還是人物景物，或是熱火朝天的新社會建設，胡 善馀的作品傳達出的是一種靜謐、含蓄之美，是一種不卑不亢、物我交融的境界。他以純凈和細膩的內心情感表達著對國家、社會、家人、學生的感受與關懷，并融 于創作。雖然他的作品很少有情節性的人物畫，但依然能夠感受到不同時代的印記：新中國成立之前的作品，有一種憂傷低沉的氣氛；1949年之后的作品，畫面 有了明朗樂觀的氣氛；“文革”后的作品，更加自由奔放而熱情洋溢……
既不矯揉造作，又不冷漠無情，胡善馀真實地面對自然與時代，在寫生 中發掘平凡的“美”，在平凡的“美”中又注入對時代的大情感。或許這些對于他來說還不夠，因此胡善馀和家人以捐贈的方式做出了責任的詮釋——藝術不僅陶養 個人，還應廣澤大眾。時光匆匆流去，正是這些藝術作品的捐贈，在公共的文化空間里連綴起了藝術史，為公眾構建起一方豐厚的精神園地，而這恰恰也是藝術佳作 的完美歸宿。